“花语心影”——青年女画家幻循画展是今年“三八”节期间中国美术馆唯一的女性画家展览。进入展厅，仿佛置身一个花的海洋——这是幻循运用多种材料以及泼洒、渍染、写绘乃至滴洒等技法创造出的一个色彩瑰丽、想象自由、不拘成格的世界，其中所传递的，是一种色彩的意象，一种对于自然万物的运动、气息、韵味的品鉴与回味，是对生命的高歌或低吟。这个香雪海般的审美境界，使人们如入花丛，如闻花香，如听花语，如晤花魂。

如策展人殷双喜所说：“当代画坛，无论油画与国画，均不乏优秀的花卉画家，但是像幻循这样，不以表达花的形质为能事，而将花的意象、情态以及花所给予人的心理感受与情绪变化作为艺术表现主体的，确实不多见。”无论是具象的描绘如樱花、墨雪，还是抽象的富有变化的花海，她的作品始终蕴涵一种东方式的审美意象，“在繁复中表达单纯，以杂多表现整一，对于一个没有受过系统性抽象艺术训练的画家来说，这是相当优秀的抽象艺术的品质。”

2005年至2008年，幻循连续在中央美术学院研修艺术理论、中国画、油画与材料修复等专业，得到戴士和、丁一林、胡伟等名师的指导，有着大量的画室工作实践和人物写生功力的积累以及美术理论的启蒙。中国第一个介入综合材料绘画的、力推材料技法创新的胡伟工作室于1997年在中央美院创建。幻循是该工作室里有艺术特点的学生。尝试具象、意象、半抽象、抽象等艺术形式，将单一画种与不同画种的延伸、拓展、借代、交叉、复合、融通等融汇其中，综合材料绘画的训练让她的创作更加自由。她的很多作品，具有印象派画家的强烈色彩，而一组大型布上的绘画如《元夜一曲舞霓裳》、《宿醉困流霞》等，则以自然流淌的色彩和丰富的晕染效果，表现了由云和水所组成的山水意象，也反映了她在中国画、油画及材料工作室的成果。展厅内那组看上去像中国画的宣纸晕染效果的作品，竟然是综合材料做成。幻循说，为了达成特殊的效果，她需要把纸捣碎做成纸浆再提炼出纤维，最后做成特殊材质。

幻循不讳言自己的军校理科出身，也许正是这样的经历，使得她从未将学院里的画室教育的要求视为自己必须遵循的法则而亦步亦趋，这是她有别于科班出身的学院派画家的地方。“勤奋、能吃苦、能画、多产”是不少熟悉幻循、看着她一步步成长的美术界专家的评价。不受外部现实的干扰，沉浸在读书、看展览、听音乐、写作和作画的单纯生活中，以创造为快乐、以独处的冥想为作画的起点，这在今天殊为难得。

看着几个孩子踩着斑驳的花朵投影，在展厅里蹦来跳去，她很开心。“我喜欢吃苦。希望每天都有收获。”“我有大国思想，非常爱自己的祖国、爱民族的文化。”说这话的，是一个有想法的“80后”画家幻循。（记者 严长元）